‘Non chiamatelo festival. Sarà, piuttosto, un laboratorio in progress per ragionare intorno alla funzione dell’arte nel sociale’. Parole dello scrittore Alberto Masala, per descrivere la formula di Parole e visioni…intorno al viaggio, la seconda edizione di una tre giorni di incontri – dibattito, spettacoli di musica e teatro, performances visuali organizzata da venerdì 23 a domenica 25 settembre ad Asuni dall’associazione culturale ‘Su disterru’ in collaborazione con il comune dell’Alta Marmilla.
Con la manifestazione, che vedrà la partecipazione di ospiti d’eccezione, dallo scrittore e giornalista americano Jack Hirschman alla poetessa Agneta Falk, fino al musicologo Franco Fabbri e al giornalista Giovanni Maria Bellu, si festeggerà l’inizio dei lavori (previsto nei prossimi mesi) per la realizzazione di un nuovo museo in una delle case del centro storico di Asuni. Si chiamerà Centro di documentazione per l’emigrazione, dove sarà ricostruita la storia delle migrazioni dei sardi in tutto il mondo. Ma nella rassegna della Marmilla si farà anche una riflessione sul tema degli ecomusei (il 24 e il 25), con un convegno organizzato dagli architetti Alberto e Giuseppe Loche.
‘L’obiettivo della tre giorni è far riappropriare alla gente il proprio territorio’, spiega il giornalista Antonio Rubattu, presidente di ‘Su Disterru’, onlus costituita da isolani residenti all’estero o nella Penisola. ‘Sarà un intervento culturale ‘ecologico’. Le nostre domus de janas e le lolle delle tradizionali case asunesi saranno gli spazi della manifestazione. Questo è un modo di reagire contro i meccanismi che portano allo spopolamento dei piccoli centri rurali delle zone interne, un processo che s’impone a livello mondiale, trasformando la geografia sociale dei continenti’.
‘Il programma di ‘Parole e visioni…intorno al viaggio’ è costruito per affrontare due questioni’, continua Alberto Masala, direttore artistico della manifestazione. ‘La prima è come si fa azione culturale in un territorio dove stanno scomparendo le forme tradizionali di conservazione e rinnovazione del sapere. La seconda, è quella del viaggio, dello spostamento, dell’entrare in rapporto con l’altro, come eccezionale strumento di conoscenza’.
Le prime visioni intorno al viaggio saranno, in apertura della rassegna, il 23 alle ore 17.30, nel centro storico di Asuni, quelle dell’artista catalano Anton Roca, con Is Manus, ovvero la geografia palmare degli abitanti del paese, attraverso fotografie delle loro le mani e schede che raccolgono i brevi racconti dell'esistenza di ognuno. Quest'anno, come segno di accoglienza, ogni famiglia esporrà alla finestra uno stendardo che riproduce l'immagine delle mani aperte di un suo componente (la madre, il padre, la nonna...). La manifestazione sarà arricchita dalle installazioni visuali di Lidia León, Fabiola Ledda e Chiara Mulas. Nel corso della serata troveranno spazio anche gli interventi di Giovanni Maria Bellu, Agneta Falk, la scrittrice cagliaritana Giulia Clarkson e il giovane enfant prodige delle launeddas Andrea Pisu (definito da Alberto Masala un novello Jimi Hendrix delle tre canne) e, nel finale, il concerto dell’Orchestra Asuni diretta da un altro promettente musicista sardo, Riccardo Pittau.
Il 24 settembre nuovo appuntamento con musica e teatro. Apriranno i due virtuosi dell’improvvisazione, il violoncellista Tristan Honsinger e il contrabbasista Lullo Mosso e a seguire la pièce di Susanna Fenude.
Il secondo appuntamento di Parole e visioni…intorno al viaggio sarà segnato dalla partecipazione prima di Franco Fabbri, che parlerà dei fenomeni migratori nella musica, poi di Jack Hirschman, che sarà protagonista di una performance di poesia che riprende le suggestioni contenute ne Gli Arcani, opera di prossima pubblicazione in Italia.
Il 25 chiuderanno la tre giorni gli spettacoli teatrali di Gianluca Medas (insieme a Marco Lutzu) e di Leonardo Capuano. Di nuovo musica con Tristan Honsinger e con gli acusmatici MIeLÙ (Arianna Ulian e Pierangelo Galantino), in Is Boxis, le voci degli asunesi e il paesaggio sonoro locale in una performance elettronica. E poi spazio alle idee con un intervento dello scrittore e giornalista Francesco Abate.
Completano il programma della rassegna tre laboratori: quello per bambini di Theatre en Vol, quello Eugenia Pinna sulla tintura della lana, e quello di Giovanni Fancello sulla cucina tradizionale della Sardegna.

Parlare degli scrittori sardi impone innanzitutto di porre delle premesse imprescindibili. È importante iniziare a capire se si vuole dare uno sguardo panoramico a come si sta movendo in questo momento la letteratura sarda, o se si vuole affrontare il tema da un punto di vista storico. E la poesia non può certo essere trascurata, perché molti dei grandi poeti sardi sono poi diventati interessanti narratori, e le due discipline si sono sempre legate vicendevolmente. Molto forte, in Sardegna, è poi il campo della saggistica, dove la locomotiva che trascina tutto il resto è probabilmente il radicale attaccamento alle proprie origini, alla storia dell'isola, alla cultura nuragica, alle tradizioni e alle credenze popolari. Precisato questo, va fatta inoltre una distinzione netta, che è necessario prendere in considerazione, tra gli scritti in lingua italiana e quelli in lingua sarda. Tutto ciò, tenuto conto del fatto che l'editoria in Sardegna rappresenta quasi un mondo a sé stante, poiché ancora oggi è davvero difficile riuscire a superare il mare per distribuire le proprie opere lungo tutto lo stivale.
Io cercherò di dare un'idea di quella che è la scrittura sarda in questo momento, nel senso più lato possibile. Partendo da una rapida occhiata ai classici sempreverdi e affrontando esclusivamente i testi in italiano, questo semplicemente per causa delle mie limitate conoscenze linguistiche relative al sardo.
Quando si parla di scrittori sardi nell'immaginario comune il primo nome che salta in mente è quello di Grazia Deledda. Questo a ragione, perché la figura della Deledda, premio Nobel per la Letteratura nel 1926, è stata fondamentale per lo sviluppo della narrativa d'ambientazione sarda. Le novelle della scrittrice nuorese hanno catturato l'interesse del pubblico come mai nessuno scrittore sardo, prima di lei, era riuscito. E tuttora classici come Cenere e Canne al vento restano saldamente ancorati alle cime delle preferenze dei lettori. È lei il precursore della scrittura sarda che, certamente sostenuta da figure come Emilio Lussu e Antonio Gramsci, si è aperta, negli anni a seguire, al grande pubblico con i vari Gavino Ledda, Giuseppe Dessì, Salvatore Satta, Sergio Atzeni. Proprio verso quest'ultimo pare essersi catalizzata ultimamente la curiosità degli studiosi e dei critici letterari. Se in vita, specialmente nella terra d'origine, l'autore cagliaritano era stato preso in considerazione meno del dovuto, in seguito alla sua prematura morte nel 1995, anche grazie ad una serie di opere pubblicate postume (delle quali mi piace menzionare Il quinto passo è l'addio e Passavamo sulla terra leggeri, entrambi usciti da Il Maestrale, rispettivamente nel '96 e '97), gli scritti di Atzeni sono stati rivalutati e apprezzati adeguatamente. Oggi possiamo affermare che Sergio Atzeni si staglia fra gli scrittori italiani più interessanti apparsi nel panorama nazionale degli ultimi anni. La sua opera ripercorre tratti di storia e cultura sarda, vite semplici, intrecci di tradizioni e invenzioni di fantasia, raccontate in un italiano sapientemente contaminato di sardismi.
Accanto alla figura di Atzeni, si sviluppa quasi contemporaneamente quella di Salvatore Mannuzzu. Decano degli scrittori sardi, recentemente insignito della Laurea honoris causa in Lettere e Filosofia all'Università di Sassari, Mannuzzu ha esordito sotto pseudonimo nel lontano 1962 con il romanzo Un Dodge a fari spenti (ripubblicato da Ilisso nel 2003, con correzioni apportate dall'autore). Ma per leggere il primo libro che in copertina porta stampato il suo nome bisogna attendere fino al 1988, due anni dopo il debutto di Atzeni, con il romanzo Procedura, vincitore del premio Viareggio. Mannuzzu ha proseguito autorevolmente la carriera letteraria portando alla luce altri sei romanzi (l'ultimo dei quali è Le fate dell'inverno), una raccolta di racconti e una silloge poetica, tutti per Einaudi. Ha pubblicato anche un saggio sul tema della giustizia uscito da Il Mulino nel '98 e un racconto per ragazzi, Il famoso Natalino (Laterza, 1999).
Ma tra gli autori sardi contemporanei un posto di rilievo merita Marcello Fois, che può vantarsi di essere il più prolifico e il più venduto scrittore sardo vivente. I suoi romanzi gialli, a partire da Ferro recente, edito da Granata Press nel 1992 e ristampato da Einaudi nel 1999, hanno sempre ottenuto un notevole riscontro di vendite e un particolare interesse della critica. Con opere come Nulla (Il Maestrale, 1997), Sempre caro (Frassinelli, 1998), Meglio morti (Einaudi, 2000), Picta (Frassinelli, 2003), Dura madre (Einaudi, 2003), Sheol (Hobby&Work, 2001; poi Einaudi, 2004) vince numerosi premi come il Calvino, il Dessì e lo Scerbanenco, svetta ai primi posti delle classifiche di vendita e si afferma come uno degli scrittori che ha nutrito la nuova age d'or della narrativa gialla italiana.
Da Fois in poi, i nomi degli scrittori sardi che hanno esplorato i bancali delle librerie italiane si fanno più sporadici e sono legati, perlopiù, ad eventi come la vincita di prestigiosi premi nazionali o a collaborazioni di case editrici isolane (in particolar modo mi riferisco al Maestrale) con editori nazionali. Dovrò pertanto spostare il mio campo d'interesse dall'attività editoriale nazionale a quella regionale.
Attualmente l'autore isolano più venduto in terra madre è Giorgio Todde. Il suo ultimo romanzo L'occhiata letale (Frassinelli-Il Maestrale, 2004), un giallo ambientato in una piccola realtà sarda dell'Ottocento, è al vertice della classifica dei libri più venduti in Sardegna e si sta pian piano diffondendo anche fra i lettori della penisola.
Sempre sul piano della narrativa di genere, ottimi autori di romanzi gialli possono considerarsi Salvatore Niffoi, con quattro lavori pubblicati tutti da Il Maestrale, che fa della capacità di mischiare l'italiano col dialetto la sua arte e riempie i libri di espedienti narrativi spesso di difficile lettura ma certamente di straordinaria originalità, e Luciano Marrocu, maestro sardo del giallo storico, pubblicato sempre dal solito editore nuorese, Il Maestrale. Tra i giallisti si sta facendo strada anche un giovane cagliaritano, vincitore dell'edizione 2000 del premio Calvino, con I diavoli di Nuraiò (che Il Maestrale ha fatto stampare lo stesso anno): Flavio Soriga. Traghettato dal successo del primo romanzo, Soriga ha fatto presto a varcare il tratto d'acqua che separa la Sardegna dal continente, e nel 2002 ha fatto uscire per i tipi di Garzanti il suo secondo lavoro Neropioggia, ancora ambientato nel paesino immaginario di Nuraiò.
E dal premio Calvino arriva anche il romanzo d'esordio di Gianni Marilotti, La quattordicesima commensale. In un librone di oltre quattrocento pagine, che ha portato a casa l'edizione 2003 del prestigioso concorso, l'autore fa tuffare una studentessa barbaricina nella realtà torinese degli anni Settanta.
Di natura più drammatica, ma anche grottesca e attuale, è l'ultimo libro di Giulio Angioni, Assandira. Uscito nel 2004 da Sellerio, butta l'occhio su una società basata su tradizioni locali e regole canoniche e rigide, che viene assaltata dal turismo più spietato e snob, sollevando un polverone che porterà a un tragico epilogo.
Un trattamento particolare nel panorama letterario sardo meritano anche Nicola Lecca e Francesco Abate. Il primo, che da qualche anno vive a Londra, dove è membro degli Executive Officiers per la Royal Festival Hall, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti per i suoi primi due romanzi. Nell'ultimo lavoro, Ho visto tutto (Marsilio, 2003), il protagonista viaggia alla ricerca del male, quel male di cui il mondo è pieno. Il secondo, giornalista e d.j., con i suoi due romanzi pubblicati da Il Maestrale, ci catapulta nella vita quotidiana, dove anche in storie che ci sembrano semplici e conosciute non possiamo dare mai nulla per scontato.
Ancora dai premi letterari arriva un'altra autrice cagliaritana, Giulia Clarkson. Giornalista e insegnante, la Clarkson ha esordito con il romanzo Le stagioni di Flora (Mediterranea, 2001), che ha vinto la III edizione del concorso "Le Collane di Med". Col suo secondo lavoro, La città d'acqua (Il Maestrale, 2003), fa l'en plain e trionfa nella sezione giovani del premio Grazia Deledda 2002.
Vincitore di numerosi premi e menzioni in ambito regionale, tra cui il premio Romangia per un romanzo scritto nel suo dialetto locale, è Gian Carlo Tusceri. Abile nel romanzare storie reali, e porto come esempio Le porte chiuse (Paolo Sorba, 2003) e Pascal, mon amie (Taphros, 2004), lentamente Tusceri si sta facendo strada nell'ambiente editoriale sardo, procurandosi sempre più lettori.
Alla luce di tutte queste prove lampanti della qualità delle opere che vengono fuori dai premi letterari, crescono i concorsi in una regione che forse, negli anni passati, ha sottovalutato troppo, e troppo spesso, le proprie potenzialità culturali. E così, da qualche anno a questa parte, vediamo nascere concorsi di poesia, di racconti, di romanzi editi e inediti, e le case editrici più scaltre sono pronte ad accalappiarsi gli autori più meritevoli. È ciò che è successo a Rossana Carcassi, che un paio di settimane fa ha partecipato e vinto, col romanzo inedito L'orafo, il premio Junturas di Orani (NU), e si è aggiudicata la pubblicazione del testo per conto del Maestrale. Da segnalare, nello stesso concorso, l'arrivo tra i finalisti anche di Mario Mereu, che già nel 2000 uscì con un suo racconto nell'antologia di giovani scrittori Parole di carta, edita da Marsilio.
Notevole il successo di vendita per altri tre scrittori che meritano di essere ricordati in questa sede. Gli esordienti Maria Grazia Dessanti, con Il mistero della Vulcan (Editorial Project, 2004) e Augusto Secchi, con I colori dell'assenza (Frilli, 2004), e l'ennesima conferma della scrittrice, poetessa e storica Grazia Maria Poddighe, con il romanzo storico L'ultimo inverno di Adelasia (Carlo Delfino, 2003).
Come ho anticipato nelle prime righe, la poesia sarda è spesso legata inscindibilmente alla narrativa. Abbiamo visto quanto autori come Salvatore Mannuzzu o Grazia Maria Poddighe, che hanno saputo ancorare il loro nome a quello della narrativa, abbiano tuttavia dato ottime prove anche in versi. Lo stesso accade, seppur ci viene da ricordarli prima come poeti che come scrittori, per autori come Alberto Masala (forse il più importante poeta sardo, in questo momento), Giuseppe Tirotto, Franco Fresi. Ma per affrontare in maniera più completa e critica la poesia sarda contemporanea, rimando a un'antologia curata da Raimondo Manelli, che si offre come vetrina per i poeti sardi del Novecento in lingua italiana: Frontespizi (Aipsa, 2001).
Per concludere, intendo salutare, da buon sardo, con un accenno al reparto storico della saggistica isolana. Maestro indiscutibile di tutti gli studiosi delle origini e della civiltà sarde, è senza dubbio Giovanni Lilliu. Classe 1914, fondatore e direttore della Scuola di specializzazione di Studi Sardi dell'Università di Cagliari, ordinario di Antichità Sarde e preside della Facoltà di Lettere e Filosofia presso il medesimo ateneo, nonché accademico dei Lincei e archeologo di fama internazionale, Lilliu ha dato alla luce un volume unico, una bibbia per gli studiosi della civiltà nuragica, che nell'anno in corso Il Maestrale ha ristampato in una nuova edizione di 960 pagine: La civiltà dei sardi.
Si pone in un'angolatura differente, ma sempre legata alla cultura nuragica, l'opera di Mauro Aresu, studioso, archeologo e "sensitivo". Con Uomoterra (Ago e Filo, 1995), giunto oggi alla terza edizione, con una rilegata a tiratura limitata, Mauro Aresu riesce a produrre quasi un caso letterario. Egli analizza la presenza, le costruzioni, le abitudini, gli stimoli dei sardi d'età nuragica, attraverso il loro rapporto con la terra, affermando che "la vita sociale dei nuragici contemplava il rispetto delle emanazioni magnetiche del sottosuolo". E con i due volumi successivi, Itinerando nella Gallura Antica vol. I e vol. II (Ago e Filo, del 1998 il primo e del 2000 il secondo), scritti con Francesco Nardini, riporta una guida dettagliata dei siti archeologici più importanti del Nord Sardegna, creando una sorta di itinerario archeologico-naturalistico.
Ben diversa è la natura, l'impostazione e i temi trattati nel saggio che da due anni a questa parte, cioè dal giorno della sua uscita, è saldamente tra i primi posti delle vendite dei libri sardi, e ha suscitato la curiosità veramente di tutti, dai più semplici lettori ai più grandi storici. Sto parlando de Le colonne d'Ercole (Nur Neon, 2002), il volume in cui l'autore sembra farci credere ciò che alle orecchie di tutti sembra solo una divertente e fantasiosa trovata commerciale, quella di identificare la Sardegna con Atlantide (o meglio, con l'isola di Atlante, come egli stesso la definisce), ma che attraverso una serie di accurate ricerche, citazioni e mappe antiche, apre una vera e propria inchiesta sulla protostoria sarda, e segna probabilmente l'esordio più importante in assoluto di questi ultimi anni, quello di Sergio Frau.

«Ogni pagina voltando, ogni pagina leggendo: ogni pagina gustata, leccandosi le dita», e ripetere così fino all’ultima riga quel gesto naturale che fanno tutti, grandi e piccini, catturati dalla appassionata lettura di un libro. Perché leggere così è più bello, i racconti si assaporano molto meglio, un po’ come mangiare le patatine con le mani. E allora è stato naturale chiamarlo proprio così, Leccandosi le dita, il primo Festival della Letteratura per ragazzi che inizierà a Nuoro martedì prossimo, 28 settembre, e si concluderà giovedì 30. La manifestazione, organizzata e diretta artisticamente dalla Libreria Novecento, fortemente voluta dal Comune di Nuoro e dall’Associazione Nazionale Comuni Italiani (ANCI) è un viaggio di tre giorni nel regno della fantasia, dedicato ai bambini delle scuole elementari e delle medie, «per iniziare in modo alternativo, con l’invito alla lettura, l’anno scolastico» spiega Teresa Pintori, assessore alla Pubblica Istruzione del Comune di Nuoro. Un viaggio dove i protagonisti saranno proprio loro, i bambini, assieme ai libri preferiti e a chi li scrive, «per rispondere in modo concreto al problema della dislessia infantile» prosegue Paola De Muro, membro dell’ANCI Pubblica Istruzione. Perché, diciamolo, poter vedere il volto dell’autore del racconto preferito, poterci parlare e scoprire che è una persona come tante, significa portarsi nel cuore per sempre quello scrittore. Poco importa, o anzi forse è meglio, se poi questo scrittore è un personaggio speciale, che ha delle grandi orecchie e il muso lungo con i baffoni, veste il panciotto sotto la giacca verde e porta sempre una cravatta rossa, e si chiama Geronimo Stilton. È proprio lui, il famoso topo intellettuale che colleziona antiche croste di parmigiano e scrive racconti per bambini diventati un caso letterario non solo in Italia (i suoi libri sono tradotti e venduti in tutto il mondo), uno dei più attesi alla manifestazione. Alzi la mano il bambino chi non conosce Geronimo Stilton e non ha letto qualcuna delle sue avventure. Nulla di strano che Geronimo si porti dietro una lunga coda: di lui i più piccoli sanno già tutto, che vive nella città dei Topi nell’isola di Topazia (al centro dell’Oceano Rattico Meridionale), che ha un’allegra famiglia con tipi un po’ strani, come la zia Margherina e lo zio Mascarpone, che di mestiere fa il direttore di un quotidiano (L’Eco del Roditore), ed è impegnato in mille e una avventura. «Brrr! Era un nebbioso, ventoso, formaggioso venerdì sera di novembre…», inizia a raccontare Geronimo in Il segreto del coraggio, l’ultima sua opera che ha voluto che venga presentata per la prima volta in Italia proprio davanti alle scolaresche di Nuoro.
Ma l’immaginario dei bambini non vive solo di storie del mondo dei topi. Ecco allora arrivare gli Orchi, i balli e gli incantesimi di Roberto Denti, lo scrittore-libraio milanese che ha fondato la prima libreria italiana dedicata esclusivamente ai ragazzi. E poi Il tamburo nascosto di Bruno Tognolini, autore per la televisione de L’albero azzurro, della Melevisione e scrittore delle filastrocche e dei testi italiani delle canzoni per il film La gabbianella e il gatto. «La presentazione dei libri ai ragazzi - rassicurano i responsabili della Libreria Novecento - non avverrà in modo “classico” e noioso, ma ogni volta in modo originale così da attirare la loro attenzione». In questo mondo fantastico non potevano non mancare i Maghi, i draghi e i cavalieri proposti da Alberto Melis e Gianluca Medas, La malvagia signora delle talpe di Erminia Dell’Oro, Il mattino di Zucchero di Roberto Piumini e Giovanni Caviezel, Come un fumetto giapponese di Gianfranco Liori, dove lo scrittore di Sardi, quelli con la testa dura racconterà la passione di un adolescente per i fumetti manga. Un buon numero di incontri sono riservati ai ragazzi delle scuole medie, che di volta in volta verranno portati ne L’isola dei fumetti da Bepi Vigna, se la vedranno con il Razzo protonico di Francesco Abate, e impareranno a conoscere Tostissimo di Domenica Luciani. Un’ampia galleria di storie per bambini arricchita anche dalle favole in lingua sarda di Francesco Enna, che con l’aiuto della piccola Grazia Brundu racconterà Sos contos de foghile. «Ma questo è un Festival articolato in tutti i sensi - assicurano gli organizzatori - perché agli incontri della mattina nelle scuole seguiranno nella serata di mercoledì le rappresentazioni negli spazi aperti della città: in piazza Crispi Roberto Piumini e Giovanni Caviezel faranno lo spettacolo musicale Il mattino di zucchero, mentre in piazza Satta Massimiliano Medda proporrà ad adulti e bambini Il lupo, Pierino, la nonna e il telefonino, tratto dalla favola musicale di Sergej Prokofiev. Gli organizzatori hanno pensato a tutti, e dunque ecco gli incontri rivolti ai soli insegnanti, come il laboratorio di creatività di Gianfranco Liori, e lo spettacolo per i genitori Tre d’amore di Piumini e Caviezel. Il programma delle tre giornate della manifestazione prevede l’inaugurazione del Festival martedì 28 alle ore 9 presso l’Auditorium della Scuola Media n° 4 con i saluti del Sindaco di Nuoro; a seguire, alle 9,15 tocca ad Alberto Melis e Gianluca Medas con “Maghi, draghi e cavalieri”, e alle 10,30 Erminia Dell’Oro proporrà ai bambini “Las malvagia signora delle talpe”. Alle 11 si cambia istituto, perché alle Elementari di “Biscollai” Roberto Denti presenterà “Orchi balli incantesimi” e contemporaneamente alle Elementari di Monte Gurtei Bruno Tognolini sarà impegnato con il “Tamburo nascosto”. La mattinata si conclude alle 11,30 alle Elementari “Podda” con Gianfranco Liori, che ai ragazzini delle quinte classi parlerà del suo “Come un fumetto giapponese”. In serata alle 16, nell’Auditorium della Media n° 4, dopo i saluti dell’Assessore alla pubblica istruzione, Roberto Denti e Alberto Melis si rivolgeranno agli insegnanti con “Gradite una fetta di immaginazione?” a cui seguirà (alle 17,30,) Liori con “Far nascere le idee”. In serata spazio agli adulti con “Tre d’amore”, spettacolo poetico musicale di Piumini e Caviezel. La seconda giornata inizierà alle 9,15 al cinema Le Grazie con gli auguri di buon anno scolastico rivolto a tutte le scolaresche, e proseguirà alle 9,30 con Geronimo Stilton che presenta il suo ultimo libro. Alle 10, all’Auditorium della Media n° 1, sarà la volta di Domenica Luciani con “Tostissimo”, mentre alle 11, al cinema Le Grazie, Francesco Enna racconterà i suoi “Contos de Foghile”. Alle 11,30, alle Elementari di San Pietro, Tognolini proporrà il “Tamburo nascosto”, e alla stessa ora, nell’Auditorium della Media n° 4, sarà la volta di Bepi Vigna e della sua “Isola dei fumetti”. Di pomeriggio, alle 17 tutti in piazza Crispi per rivedere Geronimo Stilton e alle 18,30 il “Mattino di zucchero” di Piumini e Caviezel. Infine alle 21, in piazza Satta, lo spettacolo “Il lupo, Pierino, la nonna e il telefonino” di Massimiliano Medda. Nella giornata conclusiva, presso il cinema le Grazie, alle 9,30 sarà riproposto lo spettacolo “Il mattino di zucchero”, a cui seguirà alle 11 il “Razzo protonico”, reading musicale di Francesco Abate. Gli ultimi due appuntamenti sono per gli insegnanti: alle 11,30, nella scuola elementare di Furreddu, le “Parole giocate” di Piumini e Caviezel, riproposto nel pomeriggio (16,30) presso le elementari di Istiritta.

È partito il 14 aprile a Sassari il Festival Abbabula e seguirà nelle serate del 23 aprile, e del 3, 14 e 20 maggio.
Il Festival è organizzato dall’Associazione Culturale Le Ragazze Terribili, attiva già da 15 anni sul territorio sardo e riconosciuta come importante punto di riferimento per promuovere a Sassari artisti nazionali e stranieri.
La prima edizione del festival vide la luce nel 1996, anno in cui non si navigava in buone acque sia in termini di spazi per concerti che di contributi economici, è da questa situazione nacque l’idea di chiamare il festival “Abbabula”, contrazione della frase in lingua sarda “abba a bula”, che significano acqua alla gola.

Tanti gli artisti che si sono susseguiti sul palco nel corso dei 5 anni passati, Carmen Consoli, Cristina Donà, Max Gazzè, Samuele Bersani… quest’anno, il Festival Abbabula si svolgerà all’insegna della miglior musica d’autore, intervallando le performance di Morgan, Pippo Pollina, La Crus e Mario Venuti con due serate dedicate alla commistione fra musica e letteratura in compagnia di Flavio Soriga e Francesco Abate.

Venerdì 23 aprile 2004, al Tumbao latin club, ci saranno “Cattivi pensieri”, lo spettacolo di letture musicate tratto dal romanzo “Il Cattivo cronista” del cagliaritano Francesco Abate, con la voce narrante di Giacomo Casti, Luca Fadda alla tromba, Stefano Rachel al pianoforte e Alex Pintus alla strumentazione elettronica.

L’appuntamento con la musica live torna lunedì 3 maggio al Teatro Verdi con Mario Venuti e le sue canzoni cariche di quella “leggerezza pensosa” di cui scriveva Italo Calvino.

Il 14 maggio, al Teatro Verdi, sarà la volta di Morgan, che dopo aver militato nel gruppo musicale Bluvertigo per nove anni, dall’undergroud al mainstream, dalle cantine al palco sanremese, ha deciso di ricominciare dalla nuova prospettiva di solista, debuttando ed ottenendo un grandissimo successo nel 2003 con “Canzoni dell’appartamento”.

Il 20 maggio al Teatro Ferroviario chiuderà questa sesta edizione del Festival Abbabula Pippo Pollina, l’originale cantante palermitano scoperto dal cantautore svizzero Linard Bardill durante un concerto di strada a Lucerna, in Svizzera, dove oggi vive ed è diventato un autore di culto e di grande successo grazie alla poesia e all’impegno civile della sua musica, e al suo stile unico nel panorama attuale della canzone d’autore italiana. Il concerto sarà aperto dal cantautore Gianluca Vassallo con la sua band.

A sottolineare l’atmosfera di complicità con il pubblico che sin dagli esordi caratterizza questo evento e ogni sua performance, durante le sei giornate di Abbabula sono stati organizzati degli incontri tra gli artisti coinvolti in questa sesta edizione del Festival e gli studenti del Corso di laurea in Scienze della Comunicazione della Facoltà di Scienze Politiche dell'Università di Sassari. Lo scopo dell’iniziativa è quello di educare il pubblico ad un certo tipo di musica, di portare quindi gli artisti all’interno delle facoltà in modo che ci sia un avvicinamento tra gli studenti e il mondo dello spettacolo.

Su un territorio di poco più piccolo, la Sardegna ha, rispetto alla Sicilia, 3 milioni e mezzo di abitanti in meno, 1,6 contro 5 milioni. I sardi hanno lo spazio, il paesaggio, l'ambiente, e hanno una storia la cui diversità difendono ancora, senza correre dietro a tutte le mode del «Continente». Non sempre è estate, in Sardegna, e non sempre tutto è mare. Le due città guida sembrano oggi soprattutto Cagliari, il capoluogo, sempre più vasta e dinamica, e la piccola Nuoro, capoluogo dell'interno dei pastori e dei boschi, di dove vengono più scrittori e poeti e ora anche registi.
A Cagliari si è sviluppata, come a Palermo, una delle più belle scuole jazzistiche d'Europa, con i suoi capifila Paolo Fresu, tromba, e Antonello Salis, attivissimi animatori e concertisti, senza dimenticare Enzo Favata e tanti altri.
Ancora a Cagliari, Fresu e Gianfranco Cabiddu, etnomusicologo e documentarista e regista cinematografico (Il figlio di Bakunin, dal romanzo di Sergio Atzeni), hanno di recente presentato un'ambiziosa combinazione di immagini documentarie e storiche con accompagnamento di jazz e le iniziative musicali estive sono molte, e importanti, affollate di giovani. Come dovunque.

Ma qui il folclore è vivo e offre tra l'altro un'altra tradizione rara altrove, quella dei verseggiatori dilettanti che si affiancano volentieri ai gruppi di canto popolare. Ed è viva anche una letteratura sarda, in poesia e prosa, che si esprime in sardo prima che in italiano.
Il fenomeno più rilevante di questi ultimi tempi, è quello di una fiorente leva di registi e filmaker sardi (tanti, questi ultimi) che hanno proposto opere considerevoli, ultima e più nota delle quali il film dell'esordiente Salvatore Mereu (nuorese), Ballo a tre passi, un successo nazionale venduto in molti paesi stranieri e che in Sardegna è record d'incassi fino a battere nelle sale l'ultimo Schwarzenegger.
Ballo a tre passi ha vinto la Settimana della critica a Venezia: «Ho potuto farlo con l'aiuto iniziale del Museo etnografico di Nuoro, che mi ha finanziato un documentario sui bambini dell'interno, per la prima volta a confronto col mare. Su quell'episodio, di primavera d'infanzia, sono cresciuti gli altri, sulle altre stagioni della natura e della vita. Dallo specifico punto di vista di un'esperienza umana tutta sarda».

Opera di poesia, mentre è dura prosa il film di Giovanni Columbu Gli Arcipelaghi, da un romanzo di Maria Giacobbe, non dimenticata autrice nel '51 del Diario di una maestrina, che vive oggi in Danimarca e pubblica nelle due lingue. Vi si narra un caso di vendetta barbaricina, tema latente anche in La destinazione di Piero Sanna, un allievo di Ermanno Olmi che di mestiere fa il carabiniere. Mentre ha toni più documentari il film «metropolitano» di Enrico Pau Pesi leggeri, sul piccolo mondo dei pugili cagliaritani, dal bel romanzo con toni d'inchiesta di Aldo Tanchis.

Più indietro di qualche anno, il film del sassarese Antonello Grimaldi Un delitto impossibile, dal romanzo del sassarese Salvatore Mannuzzu, e quello di Piero Livi, di regia più tradizionale, I dimenticati, dal romanzo di Francesco Masala Quelli dalle labbra bianche, piccolo classico della letteratura sarda su un villaggio sconvolto dai ricordi di un manipolo di giovani sardi finiti in Russia nel '42.
Maestro riconosciuto di tutti è Vittorio De Seta, il regista di Un giorno in Barbagia e Banditi a Orgosolo, che sardo non è, ma ha capito e saputo raccontare l'isola come pochi. I registi ci tengono a ricordare la loro vicinanza agli scrittori e questa è una stagione assai promettente anche per le lettere, come ha dimostrato, cifre alla mano, il successo delle iniziative dei due quotidiani dell'isola, L'Unione Sarda e La Nuova Sardegna (uno un po' più a destra, l'altro un po' più a sinistra, ma è difficile dire dove ci sia più o meno dinamismo, o più o meno critica dell'esistente).

Imitando cosa fa a Roma La Repubblica e a Milano Il Corriere della sera, si sono allegati al giornale per settimane libri di scrittori sardi. Risultato: tra aprile e settembre, si sono venduti ogni settimana dai 35 mila libri in su, tra i due giornali. Il progetto coerente era quello dell'Unione, curato da Sergio Naitza, di una Biblioteca dell'identità in venti volumi: da Deledda e Gramsci, a Dessì, da Giacobbe e Cambosu a Mannuzzu e Angioni, e da Sergio Atzeni ai giovani di oggi.
Il nome di Atzeni (Passavamo sulla terra leggeri, Il figlio di Bakunin, Ballas mariposas...) torna di frequente, quando si parla con i giovani sardi. Morto in mare a quarant'anni, era una grande promessa della letteratura, scontroso ed entusiasta, generoso e avventuroso narratore della contraddizione tra passato e presente, della necessità dell'identità e insieme del bisogno di confrontarsi con il resto, con l'Italia e col mondo.

Uno dei fenomeni più interessanti dell'editoria contemporanea è certamente la nascita di imprese locali non effimere e non superficiali. Tra queste Il Maestrale di Nuoro, animato da Giuseppe Podda, Giancarlo Porcu e altri, una cooperativa che ha scovato nuovi scrittori di indubbio talento, associandosi, per il lancio di alcuni dei loro libri, con case editrici nazionali come Frassinelli o Einaudi. Nel suo catalogo non ci sono solo i classici, o gli autori di mezzo ma giovani del tutto inediti, come Salvatore Niffoi (Il pastore di Piracherfa e l'ottimo Viaggio degli inganni), il più bizzarro e inventivo Francesco Abate (Il cattivo cronista), Luciano Marrocu (Faulas, storia di un omicidio in anni di fascismo) e naturalmente Marcello Fois, uno dei più amati autori italiani di «polizieschi intelligenti», o Giorgio Todde (La matta bestialità e le due avventure dell'imbalsamatore-investigatore Efisio Marini, Lo stato delle anime e Paura e carne) e il molto promettente Flavio Sòriga con Diavoli di Nurajò, poi passato a Garzanti con Nero pioggia. Mannuzzu è giurista, Giulio Angioni antropologo (il suo più noto romanzo è L'oro di Fraus e ora pubblicato da Sellerio), Niffoi esperto di ceramiche, Marrocu storico, Todde e altri sono insegnanti. Il radicamento nella realtà dell'isola è forte per tutti e produce uno strano ma efficace connubio di genere e identità, dove però l'accento è posto sul secondo termine, al contrario di quanto avviene con celebrati scrittori d'altre isole o regioni.

Il conflitto, o la differenza, tra la dinamicissima Cagliari e le province (peraltro in questi giorni in via di raddoppio secondo un processo di scollamento e localismo che riguarda tutta l'Italia) più orgogliose delle loro tradizioni, rende l'atmosfera dell'isola molto eccitante. Sono anni di risveglio, che si spera non vengano soffocati, come la costa, da turismo e speculazioni.
Se oggi possiamo pensare l'interno con le immagini del film di Mereu, per Cagliari l'immagine che sembra più probante è quella di Tiscali, il regno di Renato Soru, il giovane imprenditore internet. Costruita da grandi architetti, Tiscali sorge nella zona delle paludi, alla cui storia ha dedicato un romanzo la giovane Giulia Clarkson, sarda nonostante il cognome, La città d'acqua, descrivendovi un mondo di pescatori definitivamente scomparso. All'acqua e al prato si sovrapporrà presto il cemento? Resisteranno le (troppe) province alle sirene della postmodernità?

Per quattro giorni il quartiere Marina ospiterà reading, mostre e proiezioni dedicate al giallo
Più nero di così non si può. Noir il genere, nere le facce multietniche, fresche d’immigrazione, che si aggirano nelle viuzze del quartiere cagliaritano della Marina. Mostre allestite, immagini proiettate sui muri scrostati dei vecchi locali, parole urlate nelle piazze, suoni bombardati e dischi miscellati. Una quattro giorni di letteratura e suoni infiammerà chi vorrà vivere in modo diverso Cagliari, città dai mille angoli nascosti e troppo a lungo abbandonati. È l’obiettivo del festival Marina Café Noir che dal mercoledì 15 a sabato18 ottobre rivitalizzerà i vicoli dell’ex barrio pescatori.
Si parte mercoledì alle 19 con un’incursione di Marco Camboni e sonorizzazioni di Sergio Priani. Di seguito Giancarlo Biffi rileggerà Arrivederci, amore ciao di Massimo Carlotto con gli accompagnamenti di Vittorio Pitzalis e Simone Murru. Sarà poi lo stesso Carlotto a prendere il microfono e a lanciarsi in un reading con i bluesmen.
Si scavalcheranno gli steccati tra i generi, si allargheranno i confini tradizionalmente codificati e prestabiliti. Al pubblico verranno presentati romanzi avvincenti di autori sardi doc, accompagnati da affabulazioni, performance, video e installazioni.
Musica lounge anni Settanta e ritmi elettrici si uniranno alla voce di un interprete e ai segni di un dipinto per convolare poi nelle pagine scritte di un libro.
Dagli strumenti suonati agli strumenti risuonati, dai campionamenti alle voci modulate. Professori universitari, scrittori, rocker, dj, attori, pittori, registi. Tanti nelle strade occuperanno (benevolmente) gli spazi informali a ricordare un rione dalle potenzialità ancora da esprimere, tra bazaar di pakistani indiani e botteghe dagli aromi orientali.
Visi, vecchi e nuovi. Da Nicola Macciò, sulla scena musicale sarda dagli anni Ottanta con lo pseudonimo di Joe Perrino, ai gruppi emergenti come i Sikitikis, divulgatori dei cosiddetti b-movie italiani e stranieri degli anni Cinquanta e Sessanta. Per continuare con la comicità esilarante dei Lapola, l’avanguardia dei Machina Amniotica e la bravura di Elio Turno Arthemalle. E tanta tanta scrittura che scorrerà attraverso la penna della scuderia Maestrale: Giulio Angioni, Francesco Abate, Luciano Marroccu, Giorgio Todde e Flavio Soriga.
Giullari, suonatori e teatranti, che ormai della città fanno parte da tempo, daranno gratis la loro creatività nonostante la vocazione commerciale della borgata. Il suo tracciato di impronta catalana con strade strette dove il sole fatica ad entrare ospiterà l’ambizioso progetto: proporre testi che da una parte sappiano coniugare qualità, spessore e leggibilità, e dall'altra s’inseriscano nella realtà cittadina non per ripetere le solite formule e ricette ormai stantie, ma arricchirla con contaminazioni e feconde commistioni. È il sottile filo del noir Mediterraneo: storia di questo mare, di questo mondo che si sviluppa sotto il segno della violenza, sopraffazione, saccheggio. Il crimine esiste, e questo sarà un viaggio costellato di misteri e assassinii, imbevuto da una mescla di note, arte, ironia per esorcizzare quell’ ispirazione nera, quello sguardo del lato oscuro e opaco delle cose quando la tragedia raggiunge il suo apice. Qui, in questi luoghi così familiari si esalterà il carattere gioioso, popolare e conviviale della vita.
Ed ecco il calendario della rassegna.
Mercoledì 15 Dalle 20, in piazza Savoia, Giancarlo Biffi Arrivederci amore ciao, Massimo Carlotto Talking blues con i chitarristi Vittorio Pitzalis e Simone Murru. A seguire Joe Perrinocon Jeil Songs.
Giovedì 16 Alle 20, Café Barcellona Gianluca Floris Il killer scomparso. Alle 21,15, in piazza Savoia, Johnny Manca legge brani da Il Cattivo cronista di Francesco Abate con sonorizzazione dei Sikitikis. Alle 22, Giulio Angioni Il Mare intorno con Casti, Fadda e Dessì.
Venerdì 17 Alle 20, in piazza Savoia Flavio Soriga con I Zimbrazone (dj Woopi e Zimbra) racconti e affabulazioni. Alle 21, in piazza Savoia, omaggio a Jean Claude Izzo con sonorizzazione di I Zimbrazone con Adamo e Ruju. Alle 22, Pierpaolo Piludu con Arcipelaghi e altre storie di Giovanni Columbu.
Sabato 18 Alle 20, scalette di Santa Teresa, Luciano Marroccu leggerà passi del suo libro Debrà Libanòs con sonorizzazione di Sergio Priani e percussioni africane di Giorgio Del Rio. Alle 21 da piazza San Sepolcro performance itinerante dei Lapola. Alle 22, in piazza Savoia, Bellas mariposas con Silvestro Ziccardi Mauro Mou e Michele Atzori. Alle 23, Massimiliano Medda legge un racconto di Giorgio Todde.